PHONORESCENCE - The Sound of Synkie
Le Commun
- Rue des Vieux-Grenadiers 10 - Bâtiment J - Plainpalais - Genève
-
Voir sur le plan
- https://www.ville-ge.ch/culture/lecommun/
Installation Performance
Synesthésie audio-visuelle analogique organique
Phonorescence : Quand les images émettent des sons et les sons s’illuminent.
Grâce à des instruments imaginés et conçus par eux-mêmes, les frères Egger fondent visuels et sons en un signal électrique tout à fait singulier. Des images instantanées retransmises par des caméras obsolètes sur des anciens téléviseurs se modulent entre elles et génèrent des fréquences audibles. De manière synchrone, des générateurs de sons influencent ces images, lesquelles produisent simultanément des sons. Ces boucles de rétroactions créent un organisme complexe autonome, dirigé tel un orchestre par Michael Egger. Propulsées par le métronome d’une platine trafiquée, des pulsations rythmiques donnent naissance à des sons de drones, de clics et autres perturbations.
Situé quelque part entre musique bruitiste et techno minimale, l’art visuel et sonore de PHONORESCENCE croise la vidéo expérimentale des années 70 avec l’ambiance électro contemporaine. Une expérience synesthésique dans laquelle le serpent se mord simplement la queue.
Peu recommandable pour personnes sujettes à l’épilepsie.
Musicien à la base, Michael Egger découvre, autour de 1995, la vidéo comme forme d’expression directe, malléable dans la performance et propice à l’improvisation. Il considère sa caméra vidéo comme un instrument de musique et consacre une grande partie de son temps à des recherches expérimentales brouillant les frontières entre son et image, en analogique et en numérique. Il crée plusieurs instruments dont VIDEOBASS, une sorte de guitare qui permet de rejouer des images et de les mixer en temps-réel. En 2010, il revient à la vidéo purement analogique. Max Egger et Flo Kaufmann le rejoignent pour développer SYNKIE, un système modulaire de traitement de signal vidéo qui reprend des concepts rétros de la musique électronique et de l’art vidéo émergeant. Les trois bidouilleurs accompagnent de nombreux projets musicaux avec leurs images de synthèse aléatoires provenant de boucles de rétroactions entremêlées. Entre autres, leur tournée avec Biblioteq Mdulair les a amenés jusqu’à Moscou et dans les pays baltiques. Au fil de ces collaborations vient l’envie de brouiller les pistes davantage, et également le souhait de pouvoir performer en solo. Michael construit alors, avec la complicité éternelle de son frère Max, ANYMIX21, une table de mixage unique au monde qui ne fait pas de différence entre signal audio et vidéo. Ainsi naît le projet PHONORESCENCE où source sonore peut devenir image tout comme le visuel peut devenir audible, se modulant parmi.
Renaissance - exposition d'abstractions algorithmiques
Installations, performances, conférences, du 2 au 25 juin 2022, Le Commun Genève
Renaissance est une exposition d’installations audio-visuelles réalisées en collaboration par le duo de plasticiens numériques du Robert Turner Collective et le duo de musique électroacoustique jazz INFLUUT. Les œuvres d’abstraction algorithmique proposent une immersion synesthésique, invitant à l’introspection et la méditation.
Chaque jour présente un événement pour lequel les artistes, scientifiques ou collectifs invités proposent une intervention qui résonne avec les thématiques de l’exposition. Des performances, des conférences, des installations, et un festival de nuits sonorisées rythment l’ensemble de Renaissance.
De nature transdisciplinaire, cette exposition a pour vocation d’apporter une sorte de démystification sur la notion générale de l’algorithme. Elle traite de manière parfois didactique, parfois ludique, parfois organique, des thèmes peut-être encore difficiles d’accès avec une attitude positive et inclusive.
Bienvenu·e·x·s
Synesthésie audio-visuelle analogique organique
Phonorescence : Quand les images émettent des sons et les sons s’illuminent.
Grâce à des instruments imaginés et conçus par eux-mêmes, les frères Egger fondent visuels et sons en un signal électrique tout à fait singulier. Des images instantanées retransmises par des caméras obsolètes sur des anciens téléviseurs se modulent entre elles et génèrent des fréquences audibles. De manière synchrone, des générateurs de sons influencent ces images, lesquelles produisent simultanément des sons. Ces boucles de rétroactions créent un organisme complexe autonome, dirigé tel un orchestre par Michael Egger. Propulsées par le métronome d’une platine trafiquée, des pulsations rythmiques donnent naissance à des sons de drones, de clics et autres perturbations.
Situé quelque part entre musique bruitiste et techno minimale, l’art visuel et sonore de PHONORESCENCE croise la vidéo expérimentale des années 70 avec l’ambiance électro contemporaine. Une expérience synesthésique dans laquelle le serpent se mord simplement la queue.
Peu recommandable pour personnes sujettes à l’épilepsie.
Musicien à la base, Michael Egger découvre, autour de 1995, la vidéo comme forme d’expression directe, malléable dans la performance et propice à l’improvisation. Il considère sa caméra vidéo comme un instrument de musique et consacre une grande partie de son temps à des recherches expérimentales brouillant les frontières entre son et image, en analogique et en numérique. Il crée plusieurs instruments dont VIDEOBASS, une sorte de guitare qui permet de rejouer des images et de les mixer en temps-réel. En 2010, il revient à la vidéo purement analogique. Max Egger et Flo Kaufmann le rejoignent pour développer SYNKIE, un système modulaire de traitement de signal vidéo qui reprend des concepts rétros de la musique électronique et de l’art vidéo émergeant. Les trois bidouilleurs accompagnent de nombreux projets musicaux avec leurs images de synthèse aléatoires provenant de boucles de rétroactions entremêlées. Entre autres, leur tournée avec Biblioteq Mdulair les a amenés jusqu’à Moscou et dans les pays baltiques. Au fil de ces collaborations vient l’envie de brouiller les pistes davantage, et également le souhait de pouvoir performer en solo. Michael construit alors, avec la complicité éternelle de son frère Max, ANYMIX21, une table de mixage unique au monde qui ne fait pas de différence entre signal audio et vidéo. Ainsi naît le projet PHONORESCENCE où source sonore peut devenir image tout comme le visuel peut devenir audible, se modulant parmi.
Renaissance - exposition d'abstractions algorithmiques
Installations, performances, conférences, du 2 au 25 juin 2022, Le Commun Genève
Renaissance est une exposition d’installations audio-visuelles réalisées en collaboration par le duo de plasticiens numériques du Robert Turner Collective et le duo de musique électroacoustique jazz INFLUUT. Les œuvres d’abstraction algorithmique proposent une immersion synesthésique, invitant à l’introspection et la méditation.
Chaque jour présente un événement pour lequel les artistes, scientifiques ou collectifs invités proposent une intervention qui résonne avec les thématiques de l’exposition. Des performances, des conférences, des installations, et un festival de nuits sonorisées rythment l’ensemble de Renaissance.
De nature transdisciplinaire, cette exposition a pour vocation d’apporter une sorte de démystification sur la notion générale de l’algorithme. Elle traite de manière parfois didactique, parfois ludique, parfois organique, des thèmes peut-être encore difficiles d’accès avec une attitude positive et inclusive.
Bienvenu·e·x·s
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19:00 – 20:00 |
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| entrée libre | |
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Ajouté
par maszkowicz le 31 mai 2022