Parade, Shahryar Nashat & Persona, Manon de Boer et Latifa Laâbissi
Cinémas du Grütli
- Maison des arts du Grütli - 16 rue du Général-Dufour - Plainpalais - Genève
-
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- www.cinemas-du-grutli.ch
Parade, Shahryar Nashat
Le corps humain et ses représentations jouent un rôle central dans les sculptures et vidéos de Shahryar Nashat. Il interroge l’expérience même de ce que signifie être un corps à notre époque où les technologies sont autant de filtres qui induisent la fragmentation et la distance. Le désir, la mortalité, la fragilité et la résilience font partie de ses thèmes de prédilection. Parade est l’interprétation cinématographique que Nashat réalise à partir de la chorégraphie d’Adam Linder (2014), qui lui-même réinterprète le fameux ballet Parade (1917) écrit par Jean Cocteau pour les Ballets russes de Diaghilev, avec la musique d’Erik Satie, la scénographie de Pablo Picasso et la chorégraphie de Léonid Messine. L’adaptation est basée sur la parade publicitaire de trois artistes devant un théâtre. Pour survivre, les artistes doivent constamment se promouvoir. Par le cadrage, le montage et le son, Nashat transforme une chorégraphie en une vidéo originale et autonome.
Notice biographique
Shahryar Nashat, CH, né en 1975 à Genève, est basé à Los Angeles. Formation à l’ESBA (actuelle HEAD), Genève et Rijksakademie, Amsterdam. Expositions solo à Art Institute, Chicago (2022) ; MoMA, New York (2020) ; Swiss Institute, New York ; National Gallery of Denmark, Copenhague (2019) ; Kunsthalle, Bâle (2017) ; Schinkel Pavillon, Berlin ; Portikus, Francfort (2016) ; Palais de Tokyo, Paris (2014). Il a aussi exposé à Aargauer Kunsthaus, Aarau (2021) ; Kunst Museum, Winterthour (2020) ; Walker Art Center, Minneapolis ; MAM, Paris (2019) ; Hammer Museum, Los Angeles (2018) ; La Casa Encendida, Madrid (2017) ; Biennale de Montréal ; Sydney Biennial (2016) ; Berlin Biennale (2014).
Persona, Manon de Boer et Latifa Laâbissi
En 2016, l’artiste et cinéaste Manon de Boer et la chorégraphe et danseuse Latifa Laâbissi ont débuté un dialogue continu, qui a fait émerger la conversation comme un outil de travail et comme une forme performative. Persona est un regard cinématographique de Manon de Boer sur Écran Somnambule (2012), une performance de Latifa Laâbissi, qui est à son tour basée sur un court extrait filmé de la Danse de la sorcière (1926) de Mary Wigman, solo majeur dans l’histoire de l’expressionisme allemand et de la danse. L’expérience physique du pouvoir perturbateur de la figure masquée des années 1920 est réinterprétée dans une temporalité étendue, et transmise dans un mouvement de caméra circulaire. La transe est transformée en méditation.
Notices biographiques
Manon de Boer et Latifa Laâbissi ont présenté leur travail en commun (Ghost Party 1 et 2) au FRAC Bretagne et Théâtre National de Bretagne, Rennes ; Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle (2022) ; Wiels, Bruxelles (2021).
Manon de Boer, BE, 1966, est basée à Bruxelles. Formation à l’Académie des beaux-arts de Rotterdam et à la Rijksakademie d’Amserdam. Expositions au Kunstmuseum St-Gall ; Kunsthal, Aarhus (2022) ; Museu Calouste Gulbekian, Lisbonne (2020) ; Kanal-Centre Pompidou, Bruxelles ; LUX, Londres ; National Gallery, Prague ; Matadero, Madrid (2019) ; Secession, Vienne ; Biennale de Taipei (2016) ; Documenta, Cassel (2012) ; Biennale de São Paulo (2010)
Larifa Laâbissi, FR, 1964, est basée à Paris. Formation en France et au studio Cunningham à New York. Création de Fugitive Archives (2022). Autres collaborations : avec Marcelo Evelin, La nuit tombe quand elle veut (2021), Festival d’automne, Paris ; TNB, Rennes, etc. / avec Werner Hirsch, Speak White, Bling Blings, qui sommes-nous ? And to be continued… (2021), Centre Pompidou, Paris / avec Antonia Baer et dans une installation de Nadia Lauro, Consul et Meshie (2019), Ménagerie de verre, Paris ; HAU Hebel am Ufer, Berlin ; far, Nyon, etc. / Pièces récentes : White Dog (2019), Festival de Marseille, Festival d’automne, Paris ; CCn2, Grenoble, etc. ; Witch Noises (2018), kunstenfestivaldesarts, Bruxelles ; Charleroi Danse ; CCN de Bourgogne Franche Comté, Belfort, etc.
Le corps humain et ses représentations jouent un rôle central dans les sculptures et vidéos de Shahryar Nashat. Il interroge l’expérience même de ce que signifie être un corps à notre époque où les technologies sont autant de filtres qui induisent la fragmentation et la distance. Le désir, la mortalité, la fragilité et la résilience font partie de ses thèmes de prédilection. Parade est l’interprétation cinématographique que Nashat réalise à partir de la chorégraphie d’Adam Linder (2014), qui lui-même réinterprète le fameux ballet Parade (1917) écrit par Jean Cocteau pour les Ballets russes de Diaghilev, avec la musique d’Erik Satie, la scénographie de Pablo Picasso et la chorégraphie de Léonid Messine. L’adaptation est basée sur la parade publicitaire de trois artistes devant un théâtre. Pour survivre, les artistes doivent constamment se promouvoir. Par le cadrage, le montage et le son, Nashat transforme une chorégraphie en une vidéo originale et autonome.
Notice biographique
Shahryar Nashat, CH, né en 1975 à Genève, est basé à Los Angeles. Formation à l’ESBA (actuelle HEAD), Genève et Rijksakademie, Amsterdam. Expositions solo à Art Institute, Chicago (2022) ; MoMA, New York (2020) ; Swiss Institute, New York ; National Gallery of Denmark, Copenhague (2019) ; Kunsthalle, Bâle (2017) ; Schinkel Pavillon, Berlin ; Portikus, Francfort (2016) ; Palais de Tokyo, Paris (2014). Il a aussi exposé à Aargauer Kunsthaus, Aarau (2021) ; Kunst Museum, Winterthour (2020) ; Walker Art Center, Minneapolis ; MAM, Paris (2019) ; Hammer Museum, Los Angeles (2018) ; La Casa Encendida, Madrid (2017) ; Biennale de Montréal ; Sydney Biennial (2016) ; Berlin Biennale (2014).
Persona, Manon de Boer et Latifa Laâbissi
En 2016, l’artiste et cinéaste Manon de Boer et la chorégraphe et danseuse Latifa Laâbissi ont débuté un dialogue continu, qui a fait émerger la conversation comme un outil de travail et comme une forme performative. Persona est un regard cinématographique de Manon de Boer sur Écran Somnambule (2012), une performance de Latifa Laâbissi, qui est à son tour basée sur un court extrait filmé de la Danse de la sorcière (1926) de Mary Wigman, solo majeur dans l’histoire de l’expressionisme allemand et de la danse. L’expérience physique du pouvoir perturbateur de la figure masquée des années 1920 est réinterprétée dans une temporalité étendue, et transmise dans un mouvement de caméra circulaire. La transe est transformée en méditation.
Notices biographiques
Manon de Boer et Latifa Laâbissi ont présenté leur travail en commun (Ghost Party 1 et 2) au FRAC Bretagne et Théâtre National de Bretagne, Rennes ; Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle (2022) ; Wiels, Bruxelles (2021).
Manon de Boer, BE, 1966, est basée à Bruxelles. Formation à l’Académie des beaux-arts de Rotterdam et à la Rijksakademie d’Amserdam. Expositions au Kunstmuseum St-Gall ; Kunsthal, Aarhus (2022) ; Museu Calouste Gulbekian, Lisbonne (2020) ; Kanal-Centre Pompidou, Bruxelles ; LUX, Londres ; National Gallery, Prague ; Matadero, Madrid (2019) ; Secession, Vienne ; Biennale de Taipei (2016) ; Documenta, Cassel (2012) ; Biennale de São Paulo (2010)
Larifa Laâbissi, FR, 1964, est basée à Paris. Formation en France et au studio Cunningham à New York. Création de Fugitive Archives (2022). Autres collaborations : avec Marcelo Evelin, La nuit tombe quand elle veut (2021), Festival d’automne, Paris ; TNB, Rennes, etc. / avec Werner Hirsch, Speak White, Bling Blings, qui sommes-nous ? And to be continued… (2021), Centre Pompidou, Paris / avec Antonia Baer et dans une installation de Nadia Lauro, Consul et Meshie (2019), Ménagerie de verre, Paris ; HAU Hebel am Ufer, Berlin ; far, Nyon, etc. / Pièces récentes : White Dog (2019), Festival de Marseille, Festival d’automne, Paris ; CCn2, Grenoble, etc. ; Witch Noises (2018), kunstenfestivaldesarts, Bruxelles ; Charleroi Danse ; CCN de Bourgogne Franche Comté, Belfort, etc.
- Dance First Think Later - projection présentée en collaboration avec les cinémas du Grütli
- https://artasperto.ch/
- https://www.cinemas-du-grutli.
ch/
|
19:00 – 20:00 Projection suivie d'une discussion avec les artistes |
|
| de 6 à 10 CHF | |
| https://www.cinemas-du-grutli.ch/ |
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Ajouté
par ArtaSperto le 31 août 2022