𝐆𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐛𝐨𝐮𝐟𝐟𝐞 𝐢𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞 + 𝐟𝐢𝐥𝐦𝐬 𝐝𝐞 𝐂𝐞𝐜𝐢𝐥𝐢𝐚 𝐌𝐚𝐧𝐠𝐢𝐧𝐢
Ferme de la Touvière
- Route du Carre-d'Aval 10, 1252 Meinier - Meinier - Genève
- https://www.touviere.ch
𝐂𝐨𝐮𝐫𝐭𝐬-𝐦𝐞́𝐭𝐫𝐚𝐠𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐂𝐞𝐜𝐢𝐥𝐢𝐚 𝐌𝐚𝐧𝐠𝐢𝐧𝐢 | 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞 | 𝟏𝟗𝟓𝟗-𝟏𝟗𝟕𝟒 | 𝟖𝟓’ | 𝐕𝐨, 𝐬𝐨𝐮𝐬-𝐭𝐢𝐭𝐫𝐞́ 𝐟𝐫𝐚𝐧𝐜̧𝐚𝐢𝐬
𝐒𝐭𝐞𝐧𝐝𝐚𝐥𝐢, 𝟏𝟗𝟓𝟗, 𝟏𝟏’ - 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐞 𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢, 𝟏𝟗𝟓𝟗, 𝟏𝟎’, 𝐄𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐃𝐨𝐧𝐧𝐞, 𝟏𝟗𝟔𝟒, 𝟐𝟖’ - 𝐈𝐠𝐧𝐨𝐭𝐢 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐢𝐭𝐚̀, 𝟏𝟗𝟓𝟖, 𝟏𝟐’ - 𝐋𝐚 𝐛𝐫𝐢𝐠𝐥𝐢𝐚 𝐬𝐮𝐥 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐨, 𝟏𝟗𝟕𝟒, 𝟏𝟒’ - 𝐋𝐚 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐌𝐚𝐫𝐚𝐧𝐞, 𝟏𝟗𝟔𝟏, 𝟏𝟎’
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Prévu à la ferme de la Touvière, cette soirée est dédiée à Cecilia Mangini. Première documentaristes en Italie, dont les courts métrages aussi lyriques que politiques font exister, dès la fin des années 50 les banni.e.s du Sud: ouvrières, militantes, paysan.ne.s, pleureuses et jeunes des banlieues. Mangini cherche dans le rythme des gestes et dans le chant les ressources permettant au peuple de surmonter ses peines. Tout en s’étant tournée dans le passé pour puiser dans les traditions, Mangini s’est aussi frotté au présent. Dans Essere donne, à l'avènement de la femme moderne, celle crée par le patriarcat et qui figure en une des magazines de mode, Mangini répond par la description du travail en usine que des millions femmes ont exercé dans l’invisibilité la plus totale. Au motifs des traditions et du prolétariat, s’ajoute la figure de l’enfance, entendue comme seule instance non corrompue. Repoussés dans les marges de Rome, les Ragazzi di vita, tel que Mangini et Pasolini aiment les nommer, font de la rue, des fossés d’eau stagnantes et des décharges leurs terrains de jeu. Dans La canta delle Marane et Ignoti alla città, Mangini réenchante ces trous et ces zones délabrées, filme ce qui déborde ces jeunes, ce surplus de vitalité qui les porte, qui les soulève. Mais encore, dans La briglia sul collo, Mangini, en bonne anarchiste, prend la défense d’un jeune turbulent et range l’inadaptation du côté de l’institution scolaire plutôt que du côté de l’enfance.
Il y avait pour nous une évidence à entourer cette projection d’un paysage qui pourrait ressembler à ça:
Des tables de jardin,
pasta fresca,
pesce,
pane et vino…
Les plats sont servis à 19h30.
Et sont le fruit d’un atelier de cuisine en journée, de 10h jusqu'à l'heure du festin.
Il reste des places si il y a le désir de votre côté de faire des pâtes fraîches.
Inscription à cette adresse: cinema@spoutnik.info
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𝐈𝐧𝐟𝐨𝐬 𝐩𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬:
𝟏𝟎𝐡 - 𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐝𝐞 𝐜𝐮𝐢𝐬𝐢𝐧𝐞 𝐢𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞 (𝐢𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧: 𝐜𝐢𝐧𝐞𝐦𝐚@𝐬𝐩𝐨𝐮𝐭𝐧𝐢𝐤.𝐢𝐧𝐟𝐨)
𝟏𝟗𝐡𝟑𝟎 - 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐛𝐨𝐮𝐟𝐟𝐞 𝐢𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞
𝟐𝟏𝐡𝟑𝟎 - 𝐟𝐢𝐥𝐦𝐬
PRIX LIBRE
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𝐈𝐥 𝐩𝐨𝐩𝐨𝐥𝐨: 𝐒𝐩𝐨𝐮𝐭𝐧𝐢𝐤 𝐞𝐧 𝐩𝐥𝐞𝐢𝐧 𝐚𝐢𝐫
Improvviso il mille novecento
cinquanta due passa sull'Italia:
solo il popolo ne ha un sentimento
vero: mai tolto al tempo, non l'abbaglia
la modernità, benché sempre il più
moderno sia esso, il popolo, spanto
in borghi, in rioni, con gioventù
sempre nuove - nuove al vecchio canto -
a ripetere ingenuo quello che fu.
Comme en témoigne la première strophe de son poème Il canto popolare (1952), Pier Paolo Pasolini fut dès l’après-guerre préoccupé par le peuple, dans sa forme la plus marginalisée, menacée: les gueules, les dialectes, les gestes, les chants des Ragazzi des terrains vagues de Rome, des paysan.ne.s du Sud, des sous prolétaires, dont la pureté serait selon lui pervertie par le capitalisme. À la même époque et plus tard, d’autres cinéastes italien.e.s ont également ressenti l’urgence de porter à l’écran la beauté tragique de ce peuple. Le plein-air de cet été est donc pour nous l’occasion de se pencher - non pas sur Pasolini mais - sur ces cinéastes dont certains de leurs films ont été aussi oublié.e.s que les vies qu’ils ont pu filmer.
Entre 1954 et 1959, Vittorio De Seta réalise 10 courts-métrages dans le Sud de l’Italie, réunis sous le nom de Il mondo perduto. Seul, en 35mm, en son direct, en couleurs et cinémascope, De Seta recueille les gestes et les traditions de pêcheurs, mineurs, berger.es, paysan.ne.s dans leur relation intime avec le territoire qui les fait vivre. Plus proche du lyrisme soviétique que du néoréalisme en vogue à cette période-là, De Seta puise notamment dans les chants populaires scandés par les travailleur.e.s pour se mettre à leur hauteur et insuffler le juste rythme à ses films. Chant du Salento: Allora quandu pumpavi, ca pumpavi na sciurnata, per esempio, allora quiddhu puru cu nu se stanca, cu nu dorma, perché la stanchezza… e allora zicca’ a cantare no? Le cinéma de De Seta révèle une forme de grâce qui serait indissociable du savoir-faire paysan, du rituel et du travail en communauté.
Dans les mêmes années (dès 1958), la cinéaste Cecilia Mangini s’est également penché sur le sort des bannis du Sud. Dans Stendalì, des femmes se lamentent et chantent autour du corps d’un jeune garçon mort. Comme De Seta, Mangini cherche dans le rythme des gestes et dans le chant les ressources permettant au peuple de surmonter ses peines. Tout en s’étant tournée dans le passé pour puiser dans les traditions, Mangini s’est aussi frotté au présent. Dans Essere donne, à l'avènement de la femme moderne, celle crée par le patriarcat et qui figure en une des magazines de mode, Mangini répond par la description du travail en usine que des millions femmes ont exercé dans l’invisibilité la plus totale. Au motifs des traditions et du prolétariat, s’ajoute la figure de l’enfance, entendue comme seule instance non corrompue. Repoussés dans les marges de Rome, les Ragazzi di vita, tel que Mangini et Pasolini aiment les nommer, font de la rue, des fossés d’eau stagnantes et des décharges leurs terrains de jeu. Dans La canta delle Marane et Ignoti alla città, Mangini réenchante ces trous et ces zones délabrées, filme ce qui déborde ces jeunes, ce surplus de vitalité qui les porte, qui les soulève. Mais encore, dans La briglia sul collo, Mangini, en bonne anarchiste, prend la défense d’un jeune turbulent et range l’inadaptation du côté de l’institution scolaire plutôt que du côté de l’enfance.
Ce qui nous amène au film de Marco Ferreri, Pipicacadodo (1979), tout entier dédié à cette question. Dans une Rome laide et désolée, significative de la fin de l’humanité, Ferreri voit dans la régression la plus totale une possible voie de secours. C’est que chez Ferreri les hiérarchies sont brouillées, voire annulées. Les enfants peuplent l’usine tandis que les parents habitent la maternelle. Entre les deux, un maître, interprété par Roberto Begnini, organise - presque innocemment - cette anarchie. Par son bavardage incessant, Roberto renvoie à l’assurance et l’autorité de l’adulte alors que la naïveté de ses gestes, son impudeur et la mise en acte immédiate de son imaginaire le tire du côté de l’enfance. Lui se reconnaissant dans les enfants et eux en lui, Begnini désire alors réouvrir un cinéma avec ses élèves en Sardaigne et construire ce qui ressemble à une communauté là où les communautés locales - celles que filment De Seta et Mangini - semblent avoir été liquidées.
Enfin, retour au peuple, toujours celui du Sud de l’Italie, dans les années soixante. Damiano Damiani, marxiste de cœur, investit le champ de la fiction populaire pour dépeindre une Sicile rongée par l’omniprésence de la mafia. Vito, neveu et successeur du chef de la mafia tombe amoureux de Francesca, 15 ans et fille de paysan, qui se refuse à lui. Par son refus, Francesca révèle la violence d’un système construit uniquement par et pour le patriarcat. Dans une logique systémique, se refuser à la mafia revient à devoir résister à toutes les institutions dominantes, comme si la seule condition d’existence réservée au petit peuple était la soumission. Entre la mafia qui a fini par tout corrompre, l’église qui s’est maintenue dans ses valeurs archaïques et la police qui a abandonné toute idée de justice, la vie sur l'île semble sans horizon, sans désirs possibles. Ainsi, Seule contre la mafia (1970), comme l’indique le titre du film, n’est autre que le combat d’une jeune femme pour sauver sa dignité, la résistance n’étant plus que réduite à un titre individuel. Reste, alors, la rage et la douleur de Francesca qui porte la voix d’un peuple qui aura été définitivement abandonné.
Ragazzo del popolo che canti,
qui a Rebibbia sulla misera riva
dell'Aniene la nuova canzonetta, vanti
è vero, cantando, l'antica, la festiva
leggerezza dei semplici. Ma quale
dura certezza tu sollevi insieme
d'imminente riscossa, in mezzo a ignari
tuguri e grattacieli, allegro seme
in cuore al triste mondo popolare.
𝐒𝐭𝐞𝐧𝐝𝐚𝐥𝐢, 𝟏𝟗𝟓𝟗, 𝟏𝟏’ - 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐞 𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢, 𝟏𝟗𝟓𝟗, 𝟏𝟎’, 𝐄𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐃𝐨𝐧𝐧𝐞, 𝟏𝟗𝟔𝟒, 𝟐𝟖’ - 𝐈𝐠𝐧𝐨𝐭𝐢 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐢𝐭𝐚̀, 𝟏𝟗𝟓𝟖, 𝟏𝟐’ - 𝐋𝐚 𝐛𝐫𝐢𝐠𝐥𝐢𝐚 𝐬𝐮𝐥 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐨, 𝟏𝟗𝟕𝟒, 𝟏𝟒’ - 𝐋𝐚 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐌𝐚𝐫𝐚𝐧𝐞, 𝟏𝟗𝟔𝟏, 𝟏𝟎’
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Prévu à la ferme de la Touvière, cette soirée est dédiée à Cecilia Mangini. Première documentaristes en Italie, dont les courts métrages aussi lyriques que politiques font exister, dès la fin des années 50 les banni.e.s du Sud: ouvrières, militantes, paysan.ne.s, pleureuses et jeunes des banlieues. Mangini cherche dans le rythme des gestes et dans le chant les ressources permettant au peuple de surmonter ses peines. Tout en s’étant tournée dans le passé pour puiser dans les traditions, Mangini s’est aussi frotté au présent. Dans Essere donne, à l'avènement de la femme moderne, celle crée par le patriarcat et qui figure en une des magazines de mode, Mangini répond par la description du travail en usine que des millions femmes ont exercé dans l’invisibilité la plus totale. Au motifs des traditions et du prolétariat, s’ajoute la figure de l’enfance, entendue comme seule instance non corrompue. Repoussés dans les marges de Rome, les Ragazzi di vita, tel que Mangini et Pasolini aiment les nommer, font de la rue, des fossés d’eau stagnantes et des décharges leurs terrains de jeu. Dans La canta delle Marane et Ignoti alla città, Mangini réenchante ces trous et ces zones délabrées, filme ce qui déborde ces jeunes, ce surplus de vitalité qui les porte, qui les soulève. Mais encore, dans La briglia sul collo, Mangini, en bonne anarchiste, prend la défense d’un jeune turbulent et range l’inadaptation du côté de l’institution scolaire plutôt que du côté de l’enfance.
Il y avait pour nous une évidence à entourer cette projection d’un paysage qui pourrait ressembler à ça:
Des tables de jardin,
pasta fresca,
pesce,
pane et vino…
Les plats sont servis à 19h30.
Et sont le fruit d’un atelier de cuisine en journée, de 10h jusqu'à l'heure du festin.
Il reste des places si il y a le désir de votre côté de faire des pâtes fraîches.
Inscription à cette adresse: cinema@spoutnik.info
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𝐈𝐧𝐟𝐨𝐬 𝐩𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬:
𝟏𝟎𝐡 - 𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐝𝐞 𝐜𝐮𝐢𝐬𝐢𝐧𝐞 𝐢𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞 (𝐢𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧: 𝐜𝐢𝐧𝐞𝐦𝐚@𝐬𝐩𝐨𝐮𝐭𝐧𝐢𝐤.𝐢𝐧𝐟𝐨)
𝟏𝟗𝐡𝟑𝟎 - 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐛𝐨𝐮𝐟𝐟𝐞 𝐢𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞
𝟐𝟏𝐡𝟑𝟎 - 𝐟𝐢𝐥𝐦𝐬
PRIX LIBRE
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𝐈𝐥 𝐩𝐨𝐩𝐨𝐥𝐨: 𝐒𝐩𝐨𝐮𝐭𝐧𝐢𝐤 𝐞𝐧 𝐩𝐥𝐞𝐢𝐧 𝐚𝐢𝐫
Improvviso il mille novecento
cinquanta due passa sull'Italia:
solo il popolo ne ha un sentimento
vero: mai tolto al tempo, non l'abbaglia
la modernità, benché sempre il più
moderno sia esso, il popolo, spanto
in borghi, in rioni, con gioventù
sempre nuove - nuove al vecchio canto -
a ripetere ingenuo quello che fu.
Comme en témoigne la première strophe de son poème Il canto popolare (1952), Pier Paolo Pasolini fut dès l’après-guerre préoccupé par le peuple, dans sa forme la plus marginalisée, menacée: les gueules, les dialectes, les gestes, les chants des Ragazzi des terrains vagues de Rome, des paysan.ne.s du Sud, des sous prolétaires, dont la pureté serait selon lui pervertie par le capitalisme. À la même époque et plus tard, d’autres cinéastes italien.e.s ont également ressenti l’urgence de porter à l’écran la beauté tragique de ce peuple. Le plein-air de cet été est donc pour nous l’occasion de se pencher - non pas sur Pasolini mais - sur ces cinéastes dont certains de leurs films ont été aussi oublié.e.s que les vies qu’ils ont pu filmer.
Entre 1954 et 1959, Vittorio De Seta réalise 10 courts-métrages dans le Sud de l’Italie, réunis sous le nom de Il mondo perduto. Seul, en 35mm, en son direct, en couleurs et cinémascope, De Seta recueille les gestes et les traditions de pêcheurs, mineurs, berger.es, paysan.ne.s dans leur relation intime avec le territoire qui les fait vivre. Plus proche du lyrisme soviétique que du néoréalisme en vogue à cette période-là, De Seta puise notamment dans les chants populaires scandés par les travailleur.e.s pour se mettre à leur hauteur et insuffler le juste rythme à ses films. Chant du Salento: Allora quandu pumpavi, ca pumpavi na sciurnata, per esempio, allora quiddhu puru cu nu se stanca, cu nu dorma, perché la stanchezza… e allora zicca’ a cantare no? Le cinéma de De Seta révèle une forme de grâce qui serait indissociable du savoir-faire paysan, du rituel et du travail en communauté.
Dans les mêmes années (dès 1958), la cinéaste Cecilia Mangini s’est également penché sur le sort des bannis du Sud. Dans Stendalì, des femmes se lamentent et chantent autour du corps d’un jeune garçon mort. Comme De Seta, Mangini cherche dans le rythme des gestes et dans le chant les ressources permettant au peuple de surmonter ses peines. Tout en s’étant tournée dans le passé pour puiser dans les traditions, Mangini s’est aussi frotté au présent. Dans Essere donne, à l'avènement de la femme moderne, celle crée par le patriarcat et qui figure en une des magazines de mode, Mangini répond par la description du travail en usine que des millions femmes ont exercé dans l’invisibilité la plus totale. Au motifs des traditions et du prolétariat, s’ajoute la figure de l’enfance, entendue comme seule instance non corrompue. Repoussés dans les marges de Rome, les Ragazzi di vita, tel que Mangini et Pasolini aiment les nommer, font de la rue, des fossés d’eau stagnantes et des décharges leurs terrains de jeu. Dans La canta delle Marane et Ignoti alla città, Mangini réenchante ces trous et ces zones délabrées, filme ce qui déborde ces jeunes, ce surplus de vitalité qui les porte, qui les soulève. Mais encore, dans La briglia sul collo, Mangini, en bonne anarchiste, prend la défense d’un jeune turbulent et range l’inadaptation du côté de l’institution scolaire plutôt que du côté de l’enfance.
Ce qui nous amène au film de Marco Ferreri, Pipicacadodo (1979), tout entier dédié à cette question. Dans une Rome laide et désolée, significative de la fin de l’humanité, Ferreri voit dans la régression la plus totale une possible voie de secours. C’est que chez Ferreri les hiérarchies sont brouillées, voire annulées. Les enfants peuplent l’usine tandis que les parents habitent la maternelle. Entre les deux, un maître, interprété par Roberto Begnini, organise - presque innocemment - cette anarchie. Par son bavardage incessant, Roberto renvoie à l’assurance et l’autorité de l’adulte alors que la naïveté de ses gestes, son impudeur et la mise en acte immédiate de son imaginaire le tire du côté de l’enfance. Lui se reconnaissant dans les enfants et eux en lui, Begnini désire alors réouvrir un cinéma avec ses élèves en Sardaigne et construire ce qui ressemble à une communauté là où les communautés locales - celles que filment De Seta et Mangini - semblent avoir été liquidées.
Enfin, retour au peuple, toujours celui du Sud de l’Italie, dans les années soixante. Damiano Damiani, marxiste de cœur, investit le champ de la fiction populaire pour dépeindre une Sicile rongée par l’omniprésence de la mafia. Vito, neveu et successeur du chef de la mafia tombe amoureux de Francesca, 15 ans et fille de paysan, qui se refuse à lui. Par son refus, Francesca révèle la violence d’un système construit uniquement par et pour le patriarcat. Dans une logique systémique, se refuser à la mafia revient à devoir résister à toutes les institutions dominantes, comme si la seule condition d’existence réservée au petit peuple était la soumission. Entre la mafia qui a fini par tout corrompre, l’église qui s’est maintenue dans ses valeurs archaïques et la police qui a abandonné toute idée de justice, la vie sur l'île semble sans horizon, sans désirs possibles. Ainsi, Seule contre la mafia (1970), comme l’indique le titre du film, n’est autre que le combat d’une jeune femme pour sauver sa dignité, la résistance n’étant plus que réduite à un titre individuel. Reste, alors, la rage et la douleur de Francesca qui porte la voix d’un peuple qui aura été définitivement abandonné.
Ragazzo del popolo che canti,
qui a Rebibbia sulla misera riva
dell'Aniene la nuova canzonetta, vanti
è vero, cantando, l'antica, la festiva
leggerezza dei semplici. Ma quale
dura certezza tu sollevi insieme
d'imminente riscossa, in mezzo a ignari
tuguri e grattacieli, allegro seme
in cuore al triste mondo popolare.
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19:00 – 23:00 |
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| Prix libre | |
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Ajouté
par Cinéma Spoutnik le 10 août 2021