DOCTEUR CHANCE - F.J. OSSANG
Spoutnik
- 11, rue de la Coulouvrenière (Jonction) - Genève
-
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- www.spoutnik.info
France/Chili, 1997, 97’, coul., vidéo, vo français
“Docteur Chance” est un road movie qui met en scène deux amant·e·s en cavale dans un paysage crépusculaire. Dans l’impossibilité d’échapper à un monde de bars obscurs et de contrebande, les deux fugitif·ve·s au dandysme punk se laissent aller dans ce désert qui finira par une rencontre avec Joe Strummer.
F.J. Ossang invente son propre langage cinématographique plein de hargne avec le ton d’un homme écrasé par le poids de sa création et qui ne peut s’en satisfaire. Le premier film en couleur d’un expert du noir et blanc participe à cette grande excitation expérimentale. Comment retrouver l’effet d’un close-up noir et blanc avec la profanation de la couleur? Comment retrouver dans le bruit et la musique, le silence, et dans les dialogues, les cartons du cinéma muet? Ainsi, le film débute avec l’affiche de “L’Aurore” (1927) de Friedrich Wilhelm Murnau sur la devanture d’un cinéma chilien. F.J. Ossang veut mettre le public dans la peau de celle et celui qui découvre le cinéma, laissant ainsi au cinéma une chance de renaître. Le grand mouvement du film est dans l’égarement lié à la fuite, le miracle des échappées, et dans la fragilité de l’inspiration, entre chaos et poésie.
“Docteur Chance” est un road movie qui met en scène deux amant·e·s en cavale dans un paysage crépusculaire. Dans l’impossibilité d’échapper à un monde de bars obscurs et de contrebande, les deux fugitif·ve·s au dandysme punk se laissent aller dans ce désert qui finira par une rencontre avec Joe Strummer.
F.J. Ossang invente son propre langage cinématographique plein de hargne avec le ton d’un homme écrasé par le poids de sa création et qui ne peut s’en satisfaire. Le premier film en couleur d’un expert du noir et blanc participe à cette grande excitation expérimentale. Comment retrouver l’effet d’un close-up noir et blanc avec la profanation de la couleur? Comment retrouver dans le bruit et la musique, le silence, et dans les dialogues, les cartons du cinéma muet? Ainsi, le film débute avec l’affiche de “L’Aurore” (1927) de Friedrich Wilhelm Murnau sur la devanture d’un cinéma chilien. F.J. Ossang veut mettre le public dans la peau de celle et celui qui découvre le cinéma, laissant ainsi au cinéma une chance de renaître. Le grand mouvement du film est dans l’égarement lié à la fuite, le miracle des échappées, et dans la fragilité de l’inspiration, entre chaos et poésie.
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20:30 |
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| Normal: 12 CHF / Réduit: 8.- / Membre: 7.- / Enfant: 5.- / 20ans20ans: 5.- | |
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par Cinéma Spoutnik le 8 mars 2018